浅析鞋类设计的本质

浅论鞋类设计

【关键词】设计   概念    方法     模特    联想    重组

中国一直是一个制鞋大国，但在鞋类设计上一直是受制于人，主要依靠国外的设计。其实我们有大量的鞋类设计人员在进行着鞋类设计，他们有着丰富的工作经验，但缺乏工作方法，甚至连设计的概念和设计具体要做些什么都不清楚。本文就从设计的概念进行阐述，进而介绍几种常用的设计方法与同行共勉。首先我们先了解以下设计的概念。

一、设计的概念

在论述鞋类设计之前，我们必须弄清楚到底什么是设计。虽然“设计”是我们经常听到、说到、用到的词，但仔细琢磨起来，却没有几个人能解释清楚设计的真正含义。在这里，我们先来研究一下设计产生的背景。希望在这个过程中，我们能找到鞋类设计的真正含义。

“设计”的英语为“design”，其语源为拉丁语中的“designare”，含义为“用记号表达计划”。从语源来分析，设计最初的含义并不在于形状、颜色，而侧重于计划。当生产力不断发展、商品可以进行批量生产时，需要事先提出计划，制作出样品，并根据样品的制作过程决定成品的最终式样以及生产工序。
    所谓设计，是指制造“物品”时，为了让它更加美观、实用、协调，而对“物品”的形状、颜色、图案等进行计划、创作。设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。

　　根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

　　第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制；

　　第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

通过以上分析我们就可以弄清楚鞋类设计的内涵了。鞋类设计就是在理解客户或市场的期望和流行的趋势，并理解业务、技术和行业上的需求和限制，并将这些知道的信息转化为对鞋类产品的规划，使得设计出来的鞋类产品能满足消费者在使用上合外观上得到满足，并且对该产品有强烈的认同感，同时在经济和生产技术上可行。

二、设计的方法

设计灵感有很多，怎样将灵感转化为设计作品，需要一些方法与技巧。纵观设计史和设计理论，有着浩如烟海的设计方法阐述，作为鞋类设计工作者我们有必要去了解他，但这些知识的学习是不能一蹴而就的，需要长时间的学习、积累和消化。下面就介绍一些鞋类设计师在实际设计工作中的设计方法。

方法一：抄板——模仿

天下一大抄。抄板最基本的能力是同一个板抄到不同的楦上的能力，与该楦进行完美的重组，并表现出自己独特的特点。对于刚刚步入设计领域的人来说，同行的成功的作品是最直接、最有效的“抄袭”对象。但抄不等同于拷贝。抄是吸取别人的好的方面结合自己的理解进行产品的升级。目前内销很多品牌在每年的鞋类展销会上找到一些自己看中的鞋款进行仿版，主要是仿楦，在此基础上稍作改变进而开发出一个系列的鞋款。

方法二：重组

重组其实可以理解成抄板的一种升级。具体做法是将一些产品进行分解组合，把几个产品品的一部份分解出来，要不加上自己的一点创新，要不就是几个作品的组合。将不同的元素进行合理的组合和排序得到新的设计。如将a款的前帮接上b款的后帮。如图

方法三：联想法

设计师是感性的，一定要具备联想的能力。将不同的事物联系到一起，从而产生一个新的idea。当我们将事物联想到具体的造型时，接下来就要考虑怎样表现。是通过底花、跟型、面板结构、材料，还是通过其他方面来表现。

例如我们在海边度假，看到高大的椰林和涌起的海浪是否会有设计的冲动呢？而这些冲动我们又通过什么手段和方式来表现呢？日本鞋类设计师对鞋底的底花加上了创意设计，在花纹中融入海边特有的景物——海浪、椰林等等，将

鞋子改造成了艺术品。

    再如，我们有一天在医院看到了一张脚部的X光片，你会有什么感觉？大多数人是我到底哪有病，而真正的设计师就有可能将这张X光片作为设计元素使用到自己设计的作品中去。就有设计师脚部的X光照片设计成包底鞋的底花。

方法四：给模特穿衣法。

“给模特穿衣法”基本流程是先设想一个模特。再想这个模特在各个场合穿什么衣服，梳什么发型，化什么装，用什么香水，表达什么氛围和诉求，穿什么鞋。那这一流程中关键的是模特的定位，这个模特不是你自己，也不是某个人，而是代表某一阶层。对明天定位要准确清晰。有了这一定位后接下来分析他的社交和活动。每一个社交需要什么样的着装，给其进行包装。要结合流行趋势从风格、剪裁、颜色、材质、品味等方面分析。

案例：如Salvatore Ferragamo的设计师Massimiliano Giornetti的做法是：第一件事，我会先构思一个女性的角色（他对角色定义是：每设计一个系列之前，必先锁定一个对象，对于一个穿Ferragamo的女人他是如是定义的——她是一个充满活力的女性，热爱工作，同时也享受私人时间，享受家庭生活，所以她穿日装机会比晚装多，时尚对她来说，应该是意识层面上的而非潮流，她的打扮有一套特定风格，并不屑于为了要被the sartorialist拍下街头照而故意装扮，她不是最前卫的一群，也不可能沦为盲目跟从潮流的fashion  victim。对于质量，她有相当高度要求，衣服的剪裁与布料都必须舒适，也喜欢优质的鞋及手袋。她会对喜欢的品牌忠心，不会今天穿这个品牌明天又穿另一个，因为她很清楚什么适合自己），她到底是什么性格、有什么嗜好、做什么职业、过着怎么样的生活。有了这个概念，再从这个“她”的角色出发，想一想她的衣柜里需要什么。通常我会做一些board，贴上所有布料、色调、灵感（灵感类似于索尼，他认为旅行途中的经历、见闻、电影、文学、艺术作品甚至遇到的人，都会在他脑海里留下回忆，程殿下来后再转化为创意源泉）、或者有启发性的图片，这时我开始有初步的草图。

    从方法一至方法四这四个设计方法是对应我们设计的四个阶段，方法一多见于初学者使用，方法二多是我们入门不久的设计人员，方法三是我们一个较为成熟的设计师经常使用的方法，而方法四使我们担负某个品牌的设计的设计师需要掌握的设计方法。当然设计的方法绝对不止这四种，也不是单一使用的，而是相互结合，融会贯通，更好的使产品在感官上满足消费者的审美，在功能上满足消费者的需求。