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收藏 作者：祝明强更新时间： 2009-09-24 浏览人数：15093 评论：0 分享到：

怎样才能成为一名优秀的设计师？

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理 

面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、要尽快让自己变得敏感起来

从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得是外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

六、要主动为自己创造实践的机会

我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种设计赛事、去各企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。

   有美术功底的人做鞋样设计，可能比较顺利，因为他们有画顺线条的基础。设计是线条变化的艺术，学习线条是从事鞋样设计的必经之路。那么，对于一个没有任何美术基础的求学者来说，如何较快地掌握美术线条呢？笔者试图找到一条捷径，从多次的实践中得出如下经验：   1.     对鞋样美术有浓厚的兴趣；
     2.       有一个简单入门的方法；
     3.       掌握好画顺线条的运笔方法；
     4.       注意细节，做到有细心和耐心；
     5.       多收集鞋款，练习绘图，装订成册，作为自己的手稿。
采取以上方法，势必有很大的进步和收获。我们提供给大家一个简单入门的方法。

摹仿图片步骤：找到一个手稿图片（如图），采用2B的铅笔或2B自动铅笔在A4纸上来练习。

1．  定位用一坐标或方框表示出原图的长和高度，测量图片突出的点位坐标位置（一般一个图
片可选择六、七个点位）。


   注意着地点的比例，一般前掌长度稍短于后鞋身长度，注意前底要有个翘度。
2．打轮廓   参照原图，连接点成原图结构（注意不要画太浓），一般画图顺序：由前往后、由
下往上、由外往内画。

     先画好前底线：底片的厚度和沿条的宽度由三条平行线表示，到后跟底片变得较薄。接着画出揎头的头厚和鞋舌形状，再画后跟。



3．修正轮廓线  与原图有区别的稍微修正。

4．精修线条注意掌握握笔的方法：
a.握笔稍高，笔尖与纸成小于45度角握笔；
b.握紧笔杆，手指尽量伸直，手腕摆动，不是手指转动，尽量画长线；
c.握笔时，掌心向内（自己），可以车动纸于合手画位置；
d.放松，分步完成。


精修线条就是在原有较淡线迹上再画顺、画浓线条。

5．加效果（素描）  由暗朝亮的方向画直线，朝一个方向画，不能来回地画，打出层次感。

6．加车线     表现出鞋样的工艺方法（可以在加效果之前画出）。

绘图要求：   1.整洁；
2.比例正确；
3.线条顺畅、均匀、稍浓；
4.要有立体感（画内腰线、画平行四边形、加素描）

绘图是一项比较需要细心的工作，掌握入门的正确方法至关重要。大家采取以上方法加强
练习，短时间内必有很大的进步。

第二章  楦头画法


    鞋型来源于楦头，要画好鞋样，首先还要了解楦头的画法。楦头是把人脚美化后的型体，比例和外形都有一定的规律。

    参考实物或者照片，我们可以采取下面的步骤来画图：
    十笔画楦（或称五等分画楦）    步骤：（以女庄36#为例）
1．画前跷线  实物楦36#长度约为250mm，高度为100mm左右。我们先设定一长方形，比实物缩小一  半，长度设定为125mm,高度设为50mm左右，并且把此长方形分为五等份。着地点位于2/5处，前底长度短于后跟。前底线有个跷度，一般8-10度左右。

2．画后跟底线    照实物测量跟高，缩小一半，把着地点与后跟高连成一直线（此楦跟高50mm）。

3．画后跟弧中线   后跟有一后突点，占后弧高度的1/3；后弧中线上端有前倾一小段长度，我
们可以用2条直线表示出后弧线。

4．画统口线     统口长度一般为整个长度的2/5，即占2份，前统口高度也可以测量。

5．  背中线后段，背中线后段与前内侧棱角线相交于第二格中间或稍偏后，高度目测。
6．  画前内侧棱角线，逐渐靠近前底线（第一条线）。

7．  画楦头厚度线，目测楦头厚度，与第6条线成90-135度角为宜。

8．  画楦头前底角线，连接厚度线与第1条线。

9．  画楦头棱角线，用平行四边形，表现出头型框架。
10．画楦头外侧棱角线



以上是用10条直线画出楦头的侧面比例和外观，称为十笔画楦。要把已画好的轮廓改为
富有真实感的曲线，只需要在此基础上稍加改动：
1.       前底线画稍下弧；
2.       后跟底线，由后往前在直线上方，画出平、陡、缓的走势；
3.       后弧线画顺；
4.       统口画成立体感；
5.       前背画顺；
6.       摹仿出楦头形状，在平行四边形基础上，参考原实物或照片，修改头型。

7.       去掉辅助线。

8．试试加上一些素描效果。

     当然，有各种不同的楦头，画法上都是大同小异。楦头的变化主要是在头型和跟高上，其中头型千变万化，它代表着当时的潮流和风格，所以头型在楦体设计中显得格外重要。下面介绍几种楦头型的画法：







     摹仿是初学者最好的学习方法，大家不妨参照上面的图片来练习，并且找多一些楦型来画，。有了方法，反复地练习，下一个鞋样设计师就从勤奋好学者中产生。

第三章  绘图中工艺表示方法

我们先来画一幅男鞋图：

摹仿照片（或实物）
步骤
1．定比例     因鞋子的摆放角度，鞋头离人眼较近，后跟较远，绘图时，我们需要把前底线画得稍长于后段（实际的鞋是前段短于后段）。另外，此照片后跟有抬高，故鞋底面与水平面形成了一夹角。

2．画出大底和楦头形状

3．画出鞋款式，精修线条   (同时调整头型)

4．加上素描及皮纹



     画好图之后，我们着重了解一些工艺表示方法。取上述第三步图，加上工艺方法：

这里表现的是一部分常见的工艺方法，仅作参考。

第四章  鞋样美术在鞋样设计中的应用

        如何从事鞋样设计工作？设计的步骤又如何？作为初学者了解一些设计步骤和方法是必不可少的。
        首先，鞋样设计不能凭空想象，需要有一些前提条件，例如一只鞋样，一个图片，一只底或者一支楦头，又或者某种特定的材料，引起我们思维中某一个灵感，然后用绘图表现出来。当然还包括客户的要求再加上时尚的元素，经过整理，绘图表现出来。这个过程就可称为设计。鞋样设计包括：楦型的设计、跟的设计、底的设计、鞋面款式设计等。
      其次，我们还要了解鞋的分类。按功能分类，鞋大致可分为时装鞋，休闲鞋，工作鞋，运动鞋等。看下面表格：

设计项目
鞋类型

楦型

跟

大底

面样设计
时装鞋

皮鞋
时装鞋头型要求严格，要求时尚化。靴楦后统要求高且后仰；凉鞋头型偏斜。
时装鞋跟造型讲究，时尚化。种类主要有：木跟、ABS跟（包跟、烤漆跟、电镀跟）等。
时装鞋采用单片底较多，根据工艺区分，有全沿条大底，半沿条大底，卷跟底等。
鞋面款式庄重，工艺讲究。

靴鞋

凉鞋

休闲鞋

皮鞋
休闲鞋楦头头型要求不严格，穿着要求轻松，随意。
休闲鞋的跟多采取平跟、坡跟，有组合底做法，也有成型底做法。
绝大部分休闲鞋采用成型底（模具底）材料有PU，TPR，PVC，RUB和EVA等。
鞋面款式显得轻松，随意，穿着舒适。有的鞋样接近运动鞋的款式。

靴鞋

凉鞋

工作鞋
工作鞋楦头外观肥大。
成型底，底型比较笨重。
面样多以绑带为主，皮料要求厚实。

运动鞋
楦头一般是圆头，内腰较直。
橡胶底、EVA和MODLE底等。
运动鞋线条复杂，优美，工艺制作也较复杂。
了解鞋的分类，有助于鞋样设计时的思路，使设计目的更清楚。
最后，设计过程中，美术绘图显得特别重要。绘图可以把整体效果表现出来，还可以把每个细节都表现清楚、细致。

下面，我们举一个例子：时装凉鞋的设计过程
前提条件有：
1．  参考的图片：

2．  当时较流行的五金链条

        A                                                        B                                              C

设计步骤：
1.       楦头设计   采用较尖圆的头型，楦型重点在楦底版上，所以可以先设计一楦头底版，并且设定跟高为70mm。

2.       跟的设计    采用较流行的圆稍方的跟型。

3.       底片设计   采用卷跟底片。



4.       鞋面款式设计    凉鞋分为前帮和后带，变化这两部分结构就可以。

    大家试试，再想几款或去鞋店看看，记下几款，参照上面的过程画出来。
设计灵感来源于生活，来源于观察，多看时装杂志和名牌鞋样作为借鉴，可以不断提高鉴赏水平和创新设计能力。
附录      设计的模式与设计要领

1．时装鞋的设计模式：
最流行且精致的楦头+当时流行的跟和底片+面样基本款的工艺创新+各方面自己小小的特色=新款.

2．鞋样配色设计
   一支鞋的颜色搭配非常重要，颜色搭配包括：鞋面料颜色、鞋里料颜色、垫脚颜色、鞋底颜色、凉鞋包中底皮颜色、跟的颜色等。一支鞋样最好只有两到三种颜色，而这两到三种颜色也最好接近，那么: 面料、凉鞋包中底皮、跟颜色基本一致
              里料、鞋垫脚颜色基本一致
              大底颜色接近面料或深色一些
有时面料采用不同材料搭配，那么颜色也需要接近，但一定有一个主色，一个次色。有时会采取同色系哑光与高光的配合，以提高设计的层次。还有采取一点对比色来突出一些设计概念。
对比色：红----绿   橙—--蓝   紫----黄
调和色：黑、白

3．  一个款式只安排一个重点
写一篇文章只有一个主题，同样，一个好的鞋样作品也只要安排一个主题，或者说是一个重
点。例如一双女高跟浅口鞋，前帮有一个稍大的蝴蝶结，就不需要再加五金扣或其他的装饰了，主题太多会没有品位。

4．面样设计时，注意三个重要地方的工艺:鞋口工艺、鞋舌工艺和前帮面工艺。工艺可以把新的鞋款表现得更立体化、更精美。

当然设计不是简单的靠模式就可以的，模式只是基础或初级的，要想达到真正设计的境界，还是要身处在时装设计的环境，从而产生灵感，创造出新款鞋样。