服装中色彩的运用、

在服装设计中，色彩起到了视觉醒目作用，人们首先看到的是颜色，其次是服装造型，最后才是服质材料和工艺问题，所以服装色彩作为服装的组成部分，具有十分重要的意义。文章从色彩与服装两者之间的关系出发，简述服装色彩情感因素的历史作用、服装色彩搭配的基本原理及服装设计中色彩和其他因素的关系。

　五光十色、绚丽缤纷的大千世界，色彩使宇宙万物充满情感，显得生机勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式，它无所不在。如果人类离开色彩而能生存的情况，是不可想象的。服装这面时代的镜子，从其特有的角度，映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌；而服装色彩，更是鲜明、强烈地给人的视觉以“先声夺人”的第一印象，从而成为服装中重要组成部分。它随着人类的发展，不同时代对服装色彩赋予不同的理解，它的产生就有着社会象征性、审美性和实用功能性的特点。本文只是从色彩与服装两者之间的关系出发，简述色彩自身的情感因素对服装的影响、服装中色彩之间的搭配组合以及色彩与服装设计的关系。

服装色彩学论文

要使服装设计的学生或服装设计工作者具有综合设计的深厚基础，服装色彩是一门必不可少的重要课程。学生系统地学习掌握这些科学知识，了解各种影响色彩效果的社会因素是十分必要的。除此以外，还需培养较高的审美能力和实践表达能力，做到深入浅出、驾轻就熟地巧妙运用构成各种服装的色彩。及时把握流行趋势的脉搏。让色彩的生命力，在服装设计、生产、销售、消费过程中最大限度地发挥、显现出来，从而使色彩成为提高服装外观质量和增强服装在国内外市场上竞争力的有效手段。

服装色彩研究的内容与方法分为色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩生理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装与流行色、等……。

服装色彩是一门理论与实践相结合艺术学科。因此，在重视学习色彩基础理论的同时，必须加强实践性环节，系统、条理地进行各种课题的色彩基础训练。除此以外，还应该结合服装款式，运用能表现多种面料材质特性的绘画工具和手法，实施各类专题的色彩设计实践，一个完整、美观的色彩效果图为艺术语言，最终有效地表达出服装综合美的预想构思。

服装立体裁剪又称服装结构立体构成，是设计和制作纸样的重要方法之一。服装造型的立体构成方法多种多样，应用广泛，艺术展示效果极强，其适用范围主要有；

1、在服装设计的构思过程中，设计师需要凭借使用材料的具体折光感，量线条感得便法形式美，启发、丰富、修正设计灵感，并最终获得确定的、思想的服装造型；

2、在服装展示会，橱窗等需要展示服装艺术的场合中，要突出销售商品的艺术风格、流行特色、穿着特色、穿着魅力等内容，必须采用形象突出、艺术感染力强的立体造型进行表达；

3、在展示与服装相关的纺织品面料、鞋帽、服饰配件等商品时，为增强展示场合的艺术氛围，烘托战展示商品的外观形象，采用少量画龙点睛的立体造型能起到烘云托月的作用。

服装立体裁剪作为服装结构构成的方法之一，与一切技术同样，是伴随着人类衣着文明的产生、发展而形成和逐步完善的。尽管在东西方服饰文明的发展史上有过异同的发展轨迹，但在东西方服饰文明充分融合、演化的今天，已成为人类共有的服装构成方法，并将随着人类服饰文明的深入发展，进一步推陈出新，形成完整的理论体系。 立体裁剪在服装设计、生产上的作用经历了主宰——并举——次要——并举的过程，尤其是在中国这样一个历史上立体裁剪没有起过重要作用，现在服装产业又不很发达的国家里，发展立体裁剪的理论和应用显得更为重要。

服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。虽然在服装构成中缺少图案纹样作装饰也能成为完整的服装，也可能成为某些服装的品牌，但是没有图案是时装实在是越来越少了 。服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，也成为人们追求服饰美的一种特殊要求。从服装设计学科角度看。图案包括基础图案和专业图案两部分。基础图案主要研究和解决图案形象设计的 基础知识。探讨图案是普遍规律及描绘表现方法。专业图案可分为服装图案设计和服装面料图案应用两大类。图案设计是造型艺术设计的基础，是练习设计思维开发的最好途径，也是能训练服饰能力。服装图案是以装饰、美化服装为主要目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。服装图案有两种表现形式，一是染织品图案，如各种纹样的服装面料；另一种是在具体服装上，或刺绣，或绘制，或编织，或采用不同质感的面料搭配设计。

图案是一种装饰性的艺术，更是具有装饰性和实用性相结合的特点的一种美术形式。学习图案的目的，是为了创造新的图案，也是专业设计和创作的需要。图案的技法和技巧、技能的练习，是一种长期的、艰辛的、反复的艺术劳动。没有认真与钻研精神，图案的系统知识是学不到家的。图案与其他艺术一样，是前人不断从事工艺美术实践的结果。前人通过生产和艺术实践，创造了无穷无尽的装饰技法和优美的形式。作为学习者、研究者、设计者，通过艺术的劳动，才能创造出更新更美的新图案。

服装是结构设计的人体的立体形态，结合服装款式特点，运用几何学原理，将立体分解成平面的过程，计算与绘制这种平面的技法。服装制图是将人体最大限度的概括成若干个平面，从而 产生不同面积与形状是衣片。

服装制图是制作工业样板的蓝图，它是服装工业生产中的作用可以风为以下两方面

1、制图是服装设计系统工程中不可缺少的中间环节。

2、制图是产生基础纸样、标准样板和工业样板的蓝图。

在分析款式设计的基础上，按款式设计的意图和要求根据人体素质进行结构分析，并考虑服装对人体的放缩与孔隙度最后绘制成样衣基本图是服装的立体感受成为平面化的一种形式。服装设计图通过各个部位合理分析，并选择准确的分配方案，绘制成符合服装款式造型特点能准确反应服装成衣设计意图与工艺要求的工艺图。

立体构成；它是一门研究空间造型设计的一门学科，立体构成要素可分为；1点、线、面、体。2形状、大?⑸省⒓±怼?位置、方向、空间、重心。4顶点、面、边。

立体构成是为了更好的让你了解立体效果在服装中的应用，能更好的知道空间的美感和艺术效果。他可分为线材构成、面材构成、半立体形态在服装中的应用、还有面料再创等一些秒的基本特性。学习这门课程必须多去观察周围的一些服装的技法。多去实验地去做一写服装中关于空间的造型，会对认识这门课程有很大的帮助与提高。

服装时间的实质从狭义上来讲，是根据人的生理和心理的不同需要，确定服装的功能、结构、材料、工艺、生产和销售，并结合服装产品的形态、色彩、空间、体量、表面处理的审美规律，从社会的、经济的、市场的、环境的多种角度构成服装生产领域的艺术因素，从而创造出既有使用价值又有审美价值的新型服装产品。它是体现科学与美学、技术与艺术的统一。装设计的主要任务常表现为对形式（款式、色彩、材料）的构建和创造，起研究和设计对象既包含了设计的主体——人、设计的对象——服装，也包含了服装品牌与流行、设计师自身风格等设计思想和设计语言的表达。

　 二、服装色彩搭配的基本原理

        色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美。配色时以色与色之间的关系，来体现它的美感的，笔者通过全面分析总结了色彩搭配的三点基本原理：（1）要按一定的计划和秩序搭配色彩。（2）相互搭配的色彩主次分明，各色之间所占的位置和面积，一般按接近黄金分割线比例关系搭配，容易产生秩序美。（3）由搭配而产生的运动感是不可少的。它可由服装本身的图案：面料色彩的重复出现，面料的重叠或滚镶、正边等工艺而产生。另外，色彩的运动感也可由色的彩度和明度按规律地渐变或者配色，本身的形状而产生。无论如何搭配，最终必须使其效果在心理和视觉上有和谐感。为此，有时就亦可利用装饰和衬托，强调服装某一部分的吸引力而达到这一效果。我们根据以上的原理可以从明度配色、色相配色、纯度配色来看看，服装中色彩之间的搭配组合所产生的效果。

　　（一）明度配色

        不同明暗程度的色彩组合，配置在一起，更多的注重色彩的明度调性以及对比度。从服饰明度配色，无非有下面三种配色形式及效果。高明度调的配色，形成一种优雅的明亮调子，如白、高明度淡黄、粉绿、粉蓝等色彩，常被认为是富有女性感的色调，也是夏季常用的服装色调。中明度调的配色，中年人最适用的服饰色彩，形成一种含蓄庄重的风格。它也是青年人常用的配色原则如用较高纯度的红色、蓝色搭配，使穿着着具有一种活泼的性格。低明度调的配色，形成偏深色的沉静调子，具有一种庄重、严肃、文雅而忧郁之感。这种调性，若青年人使用则显得文静，内向而深沉，若老年人使用则显得庄重，含蓄而老沉，若知识分子使用则体现了超脱世俗，极有教养之感。低明度调是冬季服饰最常使用的颜色。

（二）色相配色

　　服饰色彩的整体设计往往是以多色相配置而构成的。其配色的视觉效果首先以明度差和纯度差的适当变化为条件，将色相作为中心来看待的。色彩使用得越多，就越需要某种统一的要素。其实，多色相配合形成视觉效果及特征，它是与色相差有关系，配置方式可以分为：邻近色相配色、类似色相配色、差色相配色、对比色相配色、补色色相配色、有彩色相与无彩色相配色。在服饰设计时，要注意几点：其一，注意色彩明度、色相、纯度上的对比关系的适度性；其二，注意色与面积、形状、位置、聚散、虚实关系的统一性；其三，注意色与色之间的呼应、穿插、重叠、主从关系的和谐性，最主要注意统一调和的因素，要达到多而不乱、不碎，多变而统一的效果。

　　（三）纯度配色

        服饰上的色彩，如果使我们在视觉上感到过分华丽，或过分年轻，或过分朴素，或过分热烈等，都是由于服饰色彩纯度上过强或过弱而形成的。在服饰配色时，当处于不同明度、不同色相情况下，纯度配色就只能产生丰富而变化的不同的视觉效果，当纯度差小，明度差接近时，服饰色彩的视觉效果就越感柔和，形象视认度也差；当纯度差越大，明度差拉开时，服饰色彩的视觉效果就越感跳跃、明快，形象视认度也亮。同样，在纯度配色中，也不能忽视了色相的作用。如增强了色彩的色相倾向，其纯度相对也就加强了，随之也增强了活泼、动态之感，使服饰色彩情调有所加强或改变；若减弱，与之相反。可见，纯度配色时，要充分运用好明度差、色相差、面积差之间的关系来控制服饰色彩。它的好坏或成败，在于色彩关系的适度，即局部上有一定的变化与对比，整体上又有一定的统一与和谐。服饰色彩设计，除了要把握以上的配色关系，还必须充分注重色彩与面料材质、纹样及色彩与人体体态和肤色等综合形式所产生的视觉美感效果，这是服饰色彩设计产生美的客观的物质基础。因为相同材料构成同样的形或相同的纹样所构成的形，往往由于配色的不同会使人产生各种不同的视觉效果和情感变化。

　　三、服装设计中色彩和其他因素的关系

　　在服装设计的过程中，对于色彩的如何配置与诸多因素相关。

        （一）与布料有密切关系

        决定服装面料色彩美的因素，是由纱支、织物、肌理、色彩、图案等组成的，同样有色彩染在各种不同质地的面料上，呈现出的光泽会有所不同。如丝绸面料对于色彩的吸收率，反射率都是很高的。所以丝绸面料的色彩鲜艳。而棉布就没有丝绸反射效果好，粗的麻布就更差了。从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，光滑的丝绸反射率一定强，其亮部与暗部色彩明暗浓淡给人的感觉差距较大，丝绒是漫反射物质，浓淡差别就要小一些了。

       （二）考虑各种材料本身所具有的造型风格、表情的关系

        同样的纯红色，在稀疏的苏格兰呢一类的织物中，它显示出沉着、稳重的表情，而在织入金银色的丝绸织物中，是豪华，美丽的表情；再者，若是在乔其纱上，纯红色则又可绘出一种轻柔，飘逸的性格；若在树脂织物上，就变成了一种稍带勇敢的冷红，产生出一种冷峻、理智的表情。这样一来，在色彩学中都是完全相同的红色，存在于各种不同织物中，就有各种各样的表情。就是说，同样一种红，既可显出华丽的表情，又可能显出朴实的性格，还能变成热情以及理智的模样的。因此，重要的是，我们首先要把各种色感、质感所具有的表情、性格进行整理，然后用我们的感觉进行理智的综合判断。

       （三）与穿着者的体态、年龄、性别、肤色等有关系

　　只有了解这些，才能得心应手，有的放矢的在服装设计中更好的表现色彩，才能使穿着者在服装的映衬之下更显魅力。如体态较胖者，用深色系列；年龄偏大者用沉稳的色彩；肤色与色彩之间，用对比色能起到映衬的作用。

       （四）其他条件

        一般来说，通常还要考虑五个条件：对象、目的、时间、地点、场合。在设计的过程中，只有了解穿着者的个性，所处的环境和服装的种类，色彩才能把握住整体设计的方向。

        总之，色彩与我们的生活戚戚相关，人们通过感官来诠释它们，发掘事物之美。光谱中的七种色相：赤、橙、黄、绿、蓝、紫，构成了七色世界，它就象乐谱中的七个音符，把服装装饰得绚丽多姿，给人们以不同的视觉享受。    

     一、关于“喜欢的颜色”的分析

  概括而论，被访者对于颜色的喜好具有较大的个体差异性。相对来说，蓝色相是各城市、年龄、性别

被访者都喜欢的色相，特别是在北京被访者中。除此之外，蓝紫、玫红、红、黄色相也是部分被访者所喜爱的。而鲜艳色和粉彩色，特别是前者，则是他们比较喜欢的彩度。具体地说，蓝色相鲜艳色受到了不同组别层次被访者的一致欢迎，特别是天蓝(12.8%)。黄色相鲜艳色中的正黄(17.3%)也较受欢迎。

在对问题：“请问您最喜欢的颜色是？其次呢？”所作的回答表明，蓝色普遍受到中国城市居民的欢迎，在回答中位居榜首，占百分之三十强；第二位为玫瑰红；紧接其后的是红色和黄色，二者所占比例相似；蓝紫色相和黄绿色位置靠后；黑色位居最后。

  在按彩度、明度划分的回答中，蓝色色相鲜艳色仍高居榜首，黄色相鲜艳色比例所占也有一定优势，接下来是玫红色相、鲜艳色，以及红色相鲜艳色。再往后则是以上色相的粉彩色表现。

简言之，在喜欢的颜色的回答中三城市的回答没有明显的区别，对喜欢的颜色的排列顺序也基本一致，表现出较大的相似性。以下对排列前三位的颜色予以逐一分析：

  1、对蓝色认知的解释

  要了解人们喜欢蓝色的原因，首先要了解蓝色的色彩表情，蓝色的色彩表情以及由此引发的心理效果、文化、历史、宗教因素等共同形成了中国城市居民对蓝色的喜爱。

  蓝色是大自然中天空和海洋的颜色，天空的深浅不同、过渡微妙的蓝色使人身心舒缓；大海的蓝色海水和清凉海风沁人心脾。如果说金色的阳光催我们热血沸腾、积极行动，那么广阔夜空的蓝色更能引我们进入深深的理性世界。蓝色使人联想到浩瀚的大海、高远的天空。在赤橙黄绿青蓝紫中，蓝色的表情代表深沉、智慧的力量。此外，在对关于“舒适”的颜色的询问的回答中，我们可以了解 到，具有蓝、绿色感的色彩往往被被访者认为是比较“养眼”的色彩,如蓝色相(17.8%)、蓝紫色相(10.5%)、蓝绿色相(7.4%)、黄绿色相(13.6%)、绿色相(7.1%)等，这一访问结果应与生活在大都市中的人们对于纯净自然色彩的向往(如蓝天、绿树)有关。

  颜色代表文化，从对颜色的认知和使用上可以帮助我们了解自身，也可以了解一个国家和民族。古往今来，蓝色在不同的文化背景下被赋予了不同的丰富意义。在我国古代，蓝色表示东方，代表仁善、神圣和不朽。我国很早就从植物提取蓝色染料，据文献记载，早在周朝，人们就种植蓝草（又名“蓼草”）用于染色，生活在我国云贵高原的苗族用当地的靛蓝草，将在石潭中浸放过的叶子，放入石灰中手工染制出蓝印花布，成为享誉海内外的民间手工艺品。优雅细致、做工精美的景泰蓝更被誉为我国的国粹，而珠圆玉润的青花瓷是瓷器中的佼佼者，我国也因此而不愧CHINA的美名。通过人们在民族传统文化中对色彩元素的使用方式，可以了解中国人对蓝色的色彩认知，我国人民对蓝色的使用主要以平和朴实而富有情趣为特点。

  在宗教中，蓝色代表的精神内涵超越了它的装饰意义。由于蓝色光的波长较短，在空气中辐射的距离也较短，所以蓝色往往照耀在人们视力所不能清楚到达的远方，如高山和大海，过去人们认为蓝色是上帝的住所，对蓝色有着至高无上的敬畏。十九世纪，所有的宗教仪式中，蓝色几乎都起着重要的作用，蓝色最强烈、最鲜明的表示与上帝同在， 在宗教画中，圣母的衣服通常都为蓝色，耶稣画像的周围通常也是蓝色；佛教在我国流传甚广，藏传佛教中菩萨的衣服也是蓝色。蓝宝石因通透的深蓝而被称为“天国之石”。蓝宝石还被广泛用来装饰清真寺、教堂和寺院，并作为宗教仪式的贡品。古希腊人认为大地是由一个巨大的蓝宝石支撑起来的，蓝宝石的反光使天空呈现蓝色。蓝宝石也被古代国王配戴在颈间，作为护身符。 在精神世界中，蓝色属于信仰，是生命永恒的象征，传递着上帝的呼唤。在北京、上海、广州三城市及其周边地区，佛教、道教、伊斯兰教、天主教、基督教五大宗教俱全，所以精神上的信仰对色彩的喜好的影响，也是我国城市居民喜欢蓝色的一个重要原因。

  流行色也是分析人们对蓝色色彩认知时的一个不可或缺的因素。某一色彩反复长期的刺激必然使人产生厌倦而寻求新的色彩刺激，这也是流行色不断更新变化的物质心理基础。在2004 年玫瑰红大面积长时间流行的时期，对玫瑰红逐渐产生视觉疲劳的人们不可避免的把目光投向2005年最新发布的流行色主题－纯粹的蓝色--宁静，以寻求视觉和心理上的平衡。蓝色代表浪漫、高贵； 蓝色意味着平静、和谐和满足。蓝色不随波逐流又不另类怪异，她平易近人却散发着无穷的魅力，让你不敢忽略，更无法抗拒。蓝色如摆脱了束缚的灵魂的自由歌唱，无论是孔雀蓝、深海蓝，天青蓝，他们都传达出一种稳重、高贵的信息，丁香紫、龙胆紫、紫罗兰，每一种蓝都展示着自己独特的魅力，蓝色没有乡下的土气却有乡村的逸趣，没有霸气却有城市文明的根基。而从肤色上看，中国人的黄皮肤在蓝色装饰物的映衬下更是相得益彰。